Workstations, Keyboards & Synths

Manchmal kann es schwierig sein, verschiedene Tasteninstrumente voneinander zu unterscheiden. Es gibt viele Kategorien wie Workstations, Synthesizer, Arranger-Keyboards und analoge ebenso wie digitale Synthesizer. Aber was genau sind die Unterschiede? Wenn Sie, wie viele andere auch, keine Antwort auf die Frage haben, können Sie diesen Artikel lesen, der sich mit der Entstehung des Synthesizers sowie seiner Entwicklung im Laufe der Zeit befasst.

Workstation-Synthesizer

Der Begriff Workstation-Synthesizer bezeichnet ein Musikinstrument, das unter anderem folgendes enthält:

• Ein Soundmodul-ermöglicht Ihnen den Zugriff auf viele verschiedene Sounds
• Ein Sequenzer-ermöglicht das Aufnehmen, Bearbeiten und Abspielen von Musik direkt vom Instrument
• Tasten-sind notwendig, um den Synthesizer zu bedienen

Das Konzept, einen Sequenzer mit einem Synthesizer zu kombinieren, geht auf die 1970er Jahre zurück, als Mikroprozessoren, Minicomputer, digitale Synthesizer und ein steuerbares Tasteninstrument in einem Instrument vereint wurden.

Das untere Bild zeigt, wie einer der ersten Workstation-Synthesizer aussah. Es handelt sich hierbei um die Fairlight CMI Serie II (1980), bei der Sie sehen, wie ein Schlagzeugrhythmus in einem Sequenzer erzeugt wird.

Natürlich hat sich die Technik seit den 70er Jahren stark weiterentwickelt, aber praktisch sind es immer noch die gleichen Elemente, die die Grundsteine des Workstation-Synthesizers bilden. Eines der größten Modelle dieser Workstation-Synthesizer ist die Roland Fantom-Reihe. Mit dem Fantom gibt es nahezu nichts, was Sie nicht tun können. Es ist ein hoch entwickeltes Instrument, das zahlreiche Möglichkeiten bietet Ihre eigene Synthesizer basierte Musik zu kreieren.

Arranger Keyboard          

In den letzten 20 Jahren war das Arranger Keyboard auf dem Markt und hat sich zu immer fortschrittlicheren Instrumenten entwickelt.

Das Prinzip eines Arranger Keyboards ist seine Fähigkeit zur automatischen Begleitung. Sie können normalerweise Akkorde und die Begleitung mit einer Hand steuern, während Sie mit der anderen eine Melodie spielen. Verschiedene Tasten wurden zur Steuerung von musikalischen Variationen, Intros, Fills und Outros gewidmet. Man kann ein Arranger-Keyboard in vielerlei Hinsicht als musikalisches Multitool bezeichnen, das ganze Bands durch ein einziges Keyboard ersetzt. Daher eignet sich das Instrument besonders gut für Ein-Mann-Bands, kann aber aufgrund seiner vielen unterschiedlichen eingearbeiteten Sounds auch problemlos im Bandkontext eingesetzt werden.  

Wenn Sie ein Songwriter sind, kann ein Arranger-Keyboard ebenfalls ein nützliches Werkzeug im Entwicklungsprozess sein. Auf diese Weise können Sie Ihren Song in verschiedenen Genres und mit verschiedenen Instrumenten hören.

Ein Beispiel für ein Arranger-Keyboard könnte das Yamaha PSR-SX900 sein.

Analoge Synthesizer

Kurz gesagt funktioniert ein analoger Synthesizer so, dass man mit Strom über analoge Schaltungen und Signale Klänge erzeugt. Die erste Beschreibung eines sogenannten „synthetischen Harmonizers“, der mit Strom betrieben wird, stammt aus dem Jahr 1906. Der „richtige“ Synthesizer wurde jedoch erst zwischen 1960 und 1970 erfunden. Hier kamen Technologien von Analogrechnern und Labortestgeräten zum Einsatz. Ein Synthesizer wurde dann in verschiedenen Einzelmodulen aufgebaut:

• Oszillatoren
• Filter
• Verstärker

Sie können diese dann verwenden, um verschiedene Schaltungen durch die Module zu machen und so neue elektronische Klänge zu erzeugen. Durch das Steuern der Spannung in der Schaltung konnte man die Frequenz im Oszillator und in den Filtern sowie wie eine Verbesserung im Verstärker ändern. Später kamen Effektmodule wie

• Hüllkurvengeneratoren, die steuern, wie sich ein Klang im Laufe der Zeit ändert
• Niederfrequenzoszillatoren (LFOs), die ein rhythmisches Gefühl mit Klängen unter 20 Hz erzeugen können
• Ringmodulatoren, die zwei Signale verbinden, um zwei völlig neue Frequenzen zu erzeugen.

Bei fortgeschritteneren analogen Synthesizern hatten sie auch Effektmodule wie Reverb und einige auch Tools wie Sequenzer und Mixer, bei letzterem beginnt man, Eigenschaften eines Workstation-Synthesizers zu erkennen.

Das untere Bild zeigt Hans Zimmer im Jahr 1970 mit seinem Moog Modular Synthesizer und wie Sie wahrscheinlich sehen können, hat sich die Technologie in den letzten 50 Jahren enorm entwickelt.

Er hat eine ganze Wand voll mit diversen Modulen, die mit jeder Menge Patchkabeln miteinander verbunden sind.

Heute kann man immer noch analoge Synthesizer bekommen. Ein gutes Beispiel dafür ist die Serie von Dave Smith.

Das Bild zeigt den „Sequential Prophoet-5“. Dieser ist in jeder Hinsicht ein hoch entwickeltes und professionelles Instrument, das alle Effekte, Filter und Oszillatoren, die man von originalen Analogmodul-Synthesizern kennt, in einem kompakten Vintage-Design verbindet.

Digitale Synthesizer

Bei einem digitalen Synthesizer werden im Gegensatz zum analogen Synthesizer digitale Signale verwendet. 1973 erhielt Yamaha die Lizenzen für die Algorithmen der Frequenzmodulationssythese (FM-Synthese).

Auf kommerzieller Ebene brachte Yamaha 1980 einen der weltweit ersten digitalen Synthesizer auf den Markt, der auf seiner FM-Synthese basiert. Das war das Yamaha GS-1:

Die Idee für das Instrument war es, einen Synthesizer zu produzieren, der für den normalen Musiker leicht zu bedienen ist, anstelle eines hoch entwickelten Synthesizers, dessen Handhabung ein großes Verständnis erfordert. Tatsächlich kann man Yamahas GS-1 u.a. in TOTOs Liedern Africa und Rosanna hören.

Ein weiterer früher digitaler Synthesizer war der bereits erwähnte Fairlight CMI, der 1979 eingeführt wurde. Auf diese Weise gingen der digitale Synthesizer und der Workstation -Synthesizer Hand in Hand, da die Grundlage des Workstation-Synthesizers im digitalen Synthesizer liegt.

Trotz der leistungsstarken FM-Synthese war das Interesse am analogen Synthesizer weiterhin groß. Kombiniert mit der Entwicklung des Computers entstand der virtuelle analoge Synthesizer (VA-Synthesizer). Hier wird digitale Technik verwendet, um den analogen Synthesizer zu simulieren. Beispiele für diese Art sind:

Nordleitung (1994)

Roland V-Synth (2003)

Roland JP-8000 (1996)

Yamaha Reface CS (2015)

Synthesizer

Ganz einfach, das Wort Synthesizer kommt ursprünglich von dem Wort synthetisch, was im Allgemeinen bedeutet, dass Dinge aus mehreren Teilen bestehen, oft mit dem Hinweis, dass sie künstlich sind. In anderen Worten, Sie sammeln und kombinieren eine Reihe von Eigenschaften, die zusammen den bekannten Synthesizer-Sound erzeugen. Von der ersten Idee des analogen Synthesizers im Jahr 1906 bis 2021, wo Workstation-Synthesizer wie Rolands Fantom 8 fast alles können, was man in einem professionellen Musikstudio machen kann, hat sich eindeutig viel getan – und wer weiß, wo die Technik uns in den nächsten Jahren noch hinbringen wird.