Observera att beställningar som skickas med DHL Freight inte lämnar vårt lager förrän den 2 januari! God jul
READ MORE
När du börjar planera ett köp av ett digitalpiano så måste du fundera på de kriterier som gäller för ditt nya piano. Oavsett om du är nybörjare, kommit en bit på vägen eller är en erfaren pianist så finns det alltid vissa krav som du ska hålla koll på. Ett vanligt kriterium är budgeten; hur mycket är jag beredd att lägga på mitt nya instrument? Det gamla ordspråket "du får vad du betalar för" gäller ju givetvis även här, även om digitalpianon i instegssegmentet har blivit mycket bättre nuförtiden. Kompromissa inte för mycket med dina andra krav- ditt nya instrument skall vara en utmaning för dig och inte tvärtom.
Några av de saker du skall tänka på är t.ex. storlek, finish, speciella funktioner, om det ska vara portabelt eller ha ett speciellt utseende. Detta är egenskaper som kan komma till under din urvalsprocess och som du kanske inte tänkte på från början. Det allra viktigaste är att när du kommer hem och ser ditt piano skall du känna glädje av att gå dit och sätta dig och spela, om så är fallet, så har du valt rätt instrument.
(Digitalpiano.se och) Juhl-Sørensen har handlat med akustiska pianon och flyglar sedan 1896 och med digitalpianon sedan 1980-talet. Vi kan konstatera att utvecklingen på digitalpianon gör att det blir fler och fler som väljer dessa som sina första instrument. Vartefter man utvecklas så är det många som senare kompletterar sitt digitala instrument med ett akustiskt piano eller en flygel. När vi pratar akustiskt vs digitalt får vi inte glömma att det är två olika typer av instrument som kompletterar varandra väl.
För oss handlar det om att sprida glädjen med pianospel till så många människor som möjligt, oavsett om det gäller ett akustiskt eller digitalt. I menyn till vänster kan du läsa mer om de olika funktioner som du hittar på de olika instrumenten i vårt sortiment. Lycka till i jakten på ditt nya digitalpiano!
Ett digitalpiano är ett elektriskt musikinstrument som återger ett pianoljud genom inbyggda högtalare och som simulerar ljuden och känslan av ett akustiskt piano. De första digitala pianona byggdes i Italien och Japan på 1970-talet. Tangenterna var då inte anslagskänsliga, vilket rättades till på 1980-talet. Samtidigt blev dessa instrument ekonomiskt tillgängliga för de flesta människor. Genom 90-talet så har ytterligare en dimension lagts till med vägda tangenter och med bättre pianoljud. Pianoljuden spelades in från akustiska instrument för att sedan återges så exakt som möjligt med den så kallade samples-tekniken. Idag finns även en teknik som kallas modelling som betyder att man på elektronisk väg bygger upp ett pianoljud.
Idag är digitalpiano ett bra alternativ till det akustiska pianot, med både anslagskänsliga och viktade tangenter. Det finns möjlighet för att spela med olika pianoljud samt möjligheten för att spela in dina stycken. Dessa funktioner hittar du i alla typer av digitalpianon idag. Det skiljer sig keyboards, som i princip endast har anslagskänsliga tangenter.
Att simulera ett anslag från ett akustiskt instrument är inte så lätt eftersom en mekanik är ganska avancerad, se bilden nedan.
När det gäller de samplade pianoljuden så har tekniken utvecklats dramatiskt och idag kan ljudet återges från t.ex. Yamaha och Kawai-flyglar med hög precision. Ytterligare en stor fördel med digitalpianon är volymkontrollen samt uttaget för hörlurar, dvs möjligheten för att spela så att du inte stör någon i din närhet.
På den svenska marknaden finns de ca 10 st olika digitalpianofabrikat representerade, och ännu fler för keyboards och syntar. Med detta stora urval så får man börja att filtrera ned antalet till ett hanterbart antal modeller. Här kan ju Internet vara ett viktigt verktyg. Sök på leverantörernas hemsidor och de forum som finns på nätet. Det bästa är att testa på att provspela instrumenten, om möjligheten finns givetvis!
De olika tillverkarna profilerar sig med olika fokus beroende på budskap och målgrupp. Om vi tittar på de med längst erfarenhet så sticker Yamaha, Kawai och Roland ut. Alla tre är japanska märken med många års erfarenhet. Yamaha och Kawai har tillverkat akustiska pianon och flyglar sedan början på 1900-talet och fortsätter att bygga dessa med hög kvalitet. Med den kunskapen som bas har man alla förutsättningar för att tillverka digitalpianon som är så realistiska som möjligt utan en massa "whistles and bells". Roland, å andra sidan har en gedigen erfarenhet inom elektronikutveckling och når sin publik med fantastiska app-baserade produkter med de senaste innovationerna för att underlätta pianospelandet.
Korg, med bakgrund från syntar, samt Casio, en snabbt växande aktör, tillverkar prisaggresiva alternativ för konsumenten. Därtill har Casio i ett samarbete med Bechstein tagit sina Celviano Grand Hybrid till det högre marknadssegmentet. En ny aktör på marknaden är det italienska märket Dexibell som bildades när medarbetarna på den gamla Rolandfabriken i Italien tog över och byggde ett nytt instrument baserat på flera års erfarenhet av Roland tillverkning.
För att knyta ihop säcken så kommer vi igen tillbaka till frågan; vad skall man välja? Det finns inte något entydigt svar på detta, då det handlar om helhetskänslan vid en provspelning. Man bör prova så många olika märken som möjligt. Om man är ute efter ett instrument med pianofokus så måste man prova Yamaha och Kawai, men det finns inga garantier för att man faller för dessa utan man kanske hittar något helt annat. I vilket fall som helst, så finns vi här för att i största möjliga mån hjälpa er på vägen i vår butik i Stockholm. Varmt välkommen!
En av de absolut viktigaste faktorerna vid valet av ett digitalt piano; är att du gillar det du hör. Vi har alla en egen föreställning om hur ett piano skall låta. Tittar man rent historiskt på det så är man rimligen överens om att det ljud som produceras från en Steinway & Sons flygel är en förebild, och ett ljud som många försöker efterlikna. Men det behöver inte betyda att det är rätt klang för dig, därför är det klokt att lyssna igenom olika fabrikat och modeller.
Det är två faktorer som man ska vara uppmärksam på:
För det första så är valet av modell av största vikt. Det ljud du hör när du spelar är det ljud som den förstärkare och högtalare som sitter i instrumentet kan återge. Det betyder att i ett "billigt" instrument kan du höra en fin klang när du lyssnar i ett par bra hörlurar, men ljudet ut genom högtalarna låter mycket sämre. Väljer du en dyrare modell med bra förstärkare och högtalare; så förvandlas spelandet till en njutning.
För det andra, så är klangen du hör olika beroende på märke. Till exempel om du spelar på ett Kawai eller Yamaha digitalpiano, så är ljudet samplat från respektive märke eftersom det är bara dessa två fabrikat som tillverkar både akustiska instrument samt digitalpianon. Det blir skillnad om du spelar på Casio, Roland eller Dexibell, som inte har någon egen akustisk tillverkning. De klanger som du hör är blandningar av sampling av olika fabrikat inspelade av tredjepart-företag och en modellingteknik (datorgenererat).
I slutändan är det DITT avgörande som är viktigast; vad DU tycker om och det som bäst passar DINA behov!
Det är en stor skillnad på olika tangenter – detta gäller såväl för akustiska som för digitala instrument. Det finns heller inte något facit för vad som är riktigt eller felaktigt. Det finns dock en generell enighet om hur man försöker efterlikna viktningen av tangenterna, och det är efter en flygelmekanik. Det är tekniskt mycket svårt att utveckla en mekanik som ska kunna spela alla nyanser man kan tänka sig, eller sagt på ett annat sätt – alla regnbågens färger, och alla färgnyanser mellan. Mekaniken på ett vanligt piano och på en flygel är olika konstruerade. På en pianomekanik ska hammaren tvingas tillbaks innan den kan spela en ton igen. På en flygelmekanik så hjälper tyngdlagen till med detta på ett naturligt sätt. Vi kan konstatera att de olika producenterna försöker vara kreativa på att hitta bra lösningar på "problemet".
Idag har man kommit väldigt långt i utvecklingen och på de flesta mellanklass och premium-modeller så är anslagen mycket realistiska. Ett exempel på produktutveckling är att några producenter börjat använda "riktiga" trätangenter som du kan hitta i akustiska instrument. Med en lång tangent och ett långt pivot-mått (avståndet från vågbalken till framkanten på tangenten) får du exakt samma utväxling på tangenten som på ett akustiskt instrument. Det är också värt att nämna att det idag finns väldigt fina plastmekaniker med en fin spelkänsla.
Det viktigaste är dock att det skall vara behagligt att spela på, och även om det låter som att det är trätangenter som gäller så behöver inte det vara den bästa lösningen för dig. Därför är det viktigt att du sätter av rejält med tid för provspelning av olika märken och modeller. Varför är det viktigt? Ditt val av piano kommer du att leva med under många år och det kommer att ha en direkt påverkan på hur ditt pianospel utvecklas. Jag brukar säga " Pianot skal utmana dig och inte tvärtom".
Vi brukar säga att digitalpianon i prisklassen 3.000 – 10.000 kr har en utvecklingspotential på mellan 2-5 år. Köper man ett digitalpiano från 10.000kr + bör man räkna med en utvecklingspotential på mer än 5 år. Och när du blivit riktigt duktig, så hjälper vi dig mer än gärna med en vacker Steinway & Sons flygel. Varmt välkommen!
Nedan hittar du exempel på funktioner som finns i många digitalpianon idag. Det är viktiga funktioner som kan hjälpa till med en snabbare inlärning.
En metronom hjälper dig att hålla rätt tempo. Man ställer in det tempo som stycket föreskriver och kan sedan höras i form av olika klickljud. Tempot ställs in med BPM (Beats Per Minute) och man kan därutöver också välja vilken taktart man vill spela i t.ex. vals eller 4/4-takt.
En inbyggd inspelare är användbar för de flesta övningssituationer. Dessutom kan det vara både kul och nyttigt att höra sig själv spela. Hur mycket som kan spelas in och hur många spår som finns tillgängligt beror på pianomodellen. Vill man utveckla detta ytterligare kan man koppla till en dator och via program i den, få avancerade inspelningsmöjligheter.
Med transponering får man möjlighet att spela i olika tonarter trots att man spelar på samma fysiska tangenter hela tiden. Detta är speciellt nyttigt då man skall ackompanjera en sångare som har speciella önskemål om tonart.
Polyfoni är inte en funktion i sig, utan mer ett begrepp på hur många toner som kan spelas samtidigt utan att "tappa någon på vägen". Detta är beroende på hur stort dataminne som ditt piano har. För de allra flesta användare kommer man långt med 128, det högsta värdet vid samplade ljud är 256. Kom ihåg att om du spelar på ett piano i en stereo så dubbleras antalet tangentnedslag i polyfoniräkningen eftersom du använder två ljudkanaler.
Som du kanske redan har läst under kapitel 4. (Ljud), så är det inte högtalarna som avgör om ljudet i ditt digitalpiano uppfattas bra eller dåligt. Högtalarna förmedlar ditt spelintryck alltefter hur högt de kan spela, samt antal och placering på instrumentet. Olika tillverkare har sina tankar och idéer om hur och var högtalare skall placeras för en optimal upplevelse. De kan peka nedåt, uppåt, från dig och mot dig. Eller kanske en kombination av detta? Det finns inget facit utan det är DIN spelupplevelse för det realistiska ljudet som gäller
Vi rekommenderar att om pianot ska stå i ett rum i en lägenhet så brukar 12-20W vara tillräckligt. Har man en större lokal så bör man sikta på+20W. Många instrument har lägre effekt än 12W men fungerar alldeles utmärkt i ett mindre rum eller när man spelar mycket med hörlurar. Var också uppmärksam på att ljudet låter olika i olika miljöer t.ex. i en butik jämfört mot hemma.
Poängen är alltså att ljudet ur högtalarna är bara en del, om så även en viktig del i helhetsupplevelsen som du skall värdera, tillsammans anslag, utseende och givetvis pris.
Denna sida uppdaterades senast 2020-06-30.
